《半身相》的作品名稱，是先有英文，再有中文。英文的Behalf既指「代表」，拆解後又有「成為（be）一半（half）」之意。這是陳武康與泰國編舞家皮歇・克朗淳（Pichet Klunchun）的共同作品，而合作的契機就從對傳統的追尋展開。

何為傳統？誰的傳統？

2015年，陳武康剛從紐約駐村回台一段時間，近半年的沈澱期結束，迎來妻子懷孕、即將成為人父的新階段。同年，舞蹈家皮歇・克朗淳受邀來台交流，舉辦以傳統為題的講座，經引介到訪驫舞劇場的排練場。一小時的交流中，兩人相談甚歡，談自身背景、談舞蹈，也談爸爸經。後來，陳武康向皮歇提出合作邀請，主題就放在「何為傳統」。

「那時候他整個人散發的氣息，就是他很『瞭』他在哪裡——不管是社會定位、自己的歷史，或自己在做的藝術。」出生於泰北漁村的皮歇・克朗淳，16歲起向泰國箜舞大師學習傳統舞蹈，後來前往美國深造，進而跨足當代舞蹈創作，將傳統舞融入現代詮釋，也成立泰國第一個當代舞團，用當代突破傳統格局，獲得國際肯定，但也被家鄉稱為「離經叛道」。另一頭，出生在高雄左營海軍醫院、廣西外省第三代的陳武康從12歲學習芭蕾、23歲加入紐約舞團，一路接受西方傳統訓練。然而從芭蕾舞者到當代舞蹈編創，他反思越發強烈，「從小學西方藝術，就有很多自己覺得奇怪的地方，但都一直忽略，到開始自己做創作的時候，你發現沒辦法面對。」他在皮歇身上看到似乎很「純粹」的東西，期待在合作中得到靈感，看清關於身為藝術家、舞蹈工作者，到底什麼才是自己的傳統。

兩人於是展開長達兩年的交流，陳武康到泰國了解當地文化，皮歇也跟著陳武康在台灣到處探訪。友誼搭建的同時，兩人對傳統展開一連串討論，陳武康發現信佛教、跳箜舞、講泰文的皮歇看似擁有一切傳統符碼，卻也在自我質問中慢慢走到現在，專為皇室獻演的箜舞，更來自柬埔寨吳哥王朝，是東南亞文化融混的證明。於是，究竟誰是誰的傳統？源頭何處？誰曾經「擁有」傳統？傳統又如何散逸傳播？在探尋這些問題的同時，陳武康原有的混淆也越加清晰。「我慢慢認清，我自己的傳統跟他者無關，跟社會大結構的傳統又不見得有絕對關聯。」個人傳統可以乘載多種面向，追問根源的同時也伴隨諸多選擇，傳統理解既是動態的過程，也是身體經驗的歷史。

挑戰預期的作品結構

從深刻對話開始，兩人慢慢發展舞作，然而《半身相》最終的樣貌，並非讓兩人以舞蹈進行台泰文化的分頭表述，而是在各自的時間、空間中，對話自我與傳統的關係，然而此對話不只停在個人傳統與生命經驗的揭露，也探向兩人皆所處的劇場傳統。舞作分為三段結構，第一段在澎湃的在地現場音樂演奏後，皮歇與陳武康出現，分坐於舞台兩側小桌後，以手機輪流計時、等待，欣賞另一人完成其三分鐘舞蹈。皮歇以箜舞面具、外袍、神獸等傳統物件及符號的拋卸、褻玩，回應自己在傳統中叛逆與反思的位置；陳武康則運用身體細節動作及物件，呈現自我提問與回答。輪番跳舞五個循環結束，兩人謝幕，接著直接搬出椅子，向觀眾表示進入演後座談，並在觀眾的問答過後，安排一段即興。只是最後這段演出將喊停的權力交到觀眾手上，被交付手舉牌的一位觀眾可隨時決定舉牌、結束演出。演出形式出乎觀眾預料，不同場次的結果也不同——有三分鐘、二十分鐘後舉起，也有一場，兩人未有機會進行最後演出便告結束。

陳武康說第一段與皮歇的演出以「彼此尊重」的原則呈現，「反正舞台就是你的！其實這也是劇場的傳統，當有一個獨舞發生的時候，另外一個就是在旁邊不動。」而中間座談的安插，也希望能在討論交流後，以後段即興作為回應。然而演出結構的安排，以及以個人生命乘載取代異國文化再現的內容，挑戰觀眾觀看期待，也迎來部分反彈。陳武康坦承對此未有過多預料，但也認為舞作刺激觀者思考自身對演出傳統的預期，仍具有意義。至於結束時刻的不可預料，陳武康說，他曾與皮歇討論「何時是最好的開始與結束？」，兩人的回答不約而同，都在「任何一個時刻」。

邁向創作學習新階段

《半身相》是驫舞劇場首次大規模的共創計畫，其跨文化合作不只在編創者，也包含工作團隊。過程中雙方甚至曾經全體移地至日本城崎駐村排練。在這個跨國資深表演藝術工作者的合作經驗裡，陳武康啟發滿滿，感受到工作過程的過癮與挑戰。他稱自己每次做作品都像是認識一個新朋友，而做完這個作品，他發現自己更能在工作過程中享受。陳武康和皮歇正持續合作，也開始自身創作歷程的新階段：「學東西，改變自己。」他接下來創作計畫都和「學習」有關，要透過學習體驗，更新狀態，再從自身輸出，「功還是要練，但更多的功在身體之外。」走了兩年多的創作歷程，陳武康開始跟自己的身份和平共處，也如同《半身相》名稱隱喻，帶著未完成的自己相遇他方，未竟之路仍向前展開，但始終在路上。

（採訪撰文／許祐綸）