一般表演藝術節策劃常以邀演為主軸，藝術家帶著作品和觀眾見面，幾個演出場次加上座談的問題丟接，此一回合相遇濃縮在幾小時或幾十分鐘內完成。然而短短的藝術節，還能如何讓藝術進一步擴散？驫舞劇場接手策劃已有五年歷史的新竹市舞蹈藝術節時，思索著這個問題，最後決定讓「人人練舞功」的精神成為核心，貫穿成「跳島舞蹈節：新竹跳」，讓藝術節成為以舞蹈震盪共感的介面。

翻轉藝術節形式的內容策劃

稱自己「不怕死」的蘇威嘉和陳武康，在舞蹈節開始兩、三個月前接下策劃任務，跳脫團隊與作品邀請模式，在舞團成軍15年的影響力與網絡下，找來20位跨世代、跨領域的獨立編舞家相聚新竹，進行一場對藝術家與觀眾而言皆前所未有的實驗。「跳島舞蹈節」沒有完整作品製作，由21場身體工作坊、四場講座、一場6.5小時結合短講的演出接力、五位藝術家的五天日常編舞實境展演，以及兩場融混身體語言的演出所組成，既試圖納入不同觀眾族群，參與舞者陣容排開，也見其跨度：有師長級如古名伸、吳素芬，活躍的現代舞編創及舞者如田孝慈、余彥芳、吳建緯、林祐如、陳彥斌 Fangas Nayaw、黃懷德、董怡芬、鄭伊雯、簡晶瀅、Sabung Pinang、Shai Tamir、認真練舞中，還有踢踏舞者彭丞佑、街舞舞者吳郁嫺，再加上竹北高中溪畔舞團、新竹縣成功國中體育班等年輕世代。

舞蹈節中，場次最多的「身體工作坊」，由不同舞者帶領，擁有不同目標對象與程度分級，讓大眾體驗舞蹈，也培養人才。蘇威嘉當初對場次數量相當堅持，最終工作坊也幾乎場場爆滿。「舞團的經驗告訴我，只要是有東西，人就會源源不絕。」他觀察，喜歡動身體的人很多，只是缺乏管道與跨出第一步的勇氣，透過舞蹈節，在「人人練舞功」的號召下，便期望可以把此障礙瓦解。四場講座也意圖破解大眾「看不懂現代舞」的困局，四位藝術家，從三十世代編舞者的焦慮（黃懷德）、舞團與舞蹈節關係（陳武康、蘇威嘉）、性別與社會（余彥芳），與出身運動員的舞蹈歷程（陳彥斌）等視角，向觀眾展示舞蹈工作者自身，「盡可能的讓大家理解我們、展示我們平常在做什麼，然後能夠接觸到更真實的我們一點點：藝術家會失敗，舞蹈家就跟普通人一樣，面臨的事情其實跟大部分人都很像，沒有特別神聖。」

具有展演性質的內容則有三大主軸。《五天日常編舞》讓五位編舞家在五天內，於鐵道藝術村空間發想編創，觀眾則可自由來去，參與這場「實境秀」。編舞家的理想日程表雖對外公開，未知與開放仍無所不在，從閒聊、靈光一閃後的討論，隨意動作的嘗試，甚至練習後的疲累休息、用餐，讓編舞家的「日常」映入眼簾。「創作其實就是從零開始，我們希望這個『零』被看到，把我們平常生活攤開，大家就可以更了解所謂的舞蹈人在做什麼。」蘇威嘉分享，有些觀眾每天報到、等舞者開跳，也有人困惑反應「每次去都只看到舞者坐在那邊」。「我們就是想讓觀眾看到，編舞家有乾枯的時候，不可能一天八個小時處在靈光乍現、源源不絕；然後怎麼去解決、等待靈感或讓一個打結想法被解開？又怎麼去跟別人工作？」

另一方面，《串一起跳舞》實驗不同舞蹈與身體訓練的碰撞，其中一場，由運動員出身的編創陳彥斌與編舞家董怡芬，和新竹成功國中體育班學生，一同探索體育和舞蹈身體訓練的相似與互補。另一場，蘇威嘉和陳武康找來現年七十歲的恩師、已離開舞台專注培育學子的芭蕾舞者吳素芬，和正值壯年的街舞舞者吳郁嫺，探索芭蕾和街舞的混搭。另外，《身體我的名片》大膽破除成格，以六個半小時的時間，讓16組藝術家與團隊，各用15分鐘時間以舞蹈、演講、對談進行「自我介紹」。「最直覺的就是我們先介紹自己給大家認識——用什麼方式做舞蹈？正在做什麼？一路有成功、有失敗，怎麼走過來？」蘇威嘉笑說這像是樂透，「 20個舞者總會挑到其中一個喜歡的！」而過程中舞者大方分享自身故事，甚至坦承被舞團解雇的挫敗經驗，真誠而敞開，都能讓觀眾對舞蹈的距離更加靠近。

舞團策劃舞蹈節的脈絡延續與啟發

「跳島舞蹈節」是驫舞劇場初次的藝術節策劃嘗試，也標誌了台灣少數由表演藝術團隊親自統籌的舞蹈藝術節，既打破既定節目樣板，也企圖打開一般觀眾的舞蹈想像。長年編創作品，也透過各種工作坊推廣舞蹈，驫舞劇場對接觸觀眾與舞蹈教育都有第一線的經驗累積，策劃方式也與一般策展做出區隔，除去艱澀論述，回歸「開啟接觸機會」的方法。「武康提出了一個我覺得很好的念頭，叫做『傳染』，每個藝術家都該像病毒，咳兩下，看你能傳染多少，傳染出去之後，這個人可能就再會傳染給他的朋友。」蘇威嘉笑說。

「如果編舞的方法有一千種，那怎麼看舞、欣賞舞蹈的方法就有一億種。」沒有舞團作品的藝術節不為自身名氣，而是「我們覺得這個事情太好玩、太有意義。」蘇威嘉稱自己和陳武康個性很「衝」，就像驫舞劇場創團第二年就蓋了排練場，兩人常看到有感覺的目標，就不顧後果上前實現，「因為你知道後面會很美妙。」「驫」本就有眾馬奔騰之意，他們在樂趣中懷抱理想，腳步還不打算停歇。

（採訪撰文／許祐綸）