原住民文化裡，山林是和祖靈與自然對話的場景，狩獵乘載著文化意義與宇宙觀，歌謠則是歷史記憶的精神傳承。當布拉瑞揚舞團在踏查途中，遇見南投羅娜部落，布農古謠裡的群山堆疊、獵人穿梭，無一不使之震撼。這是他們與羅娜薪傳音樂團的初識，那聲音再也無法離開。

歌在山林生活中

決定與羅娜音樂團合作後，舞團首次全體移師田調。成員跟著族人整地、工作、爬山，感受歌謠脈絡與山裡行走的氣息運用。羅娜薪傳音樂團每週兩天的練唱時間，舞者一旁安靜做著筆記，之後再自己嘗試唱出所體會歌聲。舞團慢慢用自己的方式學習，「最後當我們真的開口唱，他們嚇一跳，把我們拉到身邊，一起融在歌聲裡。」

布農族享譽各地的八部合音像空間遊戲，在主旋律與四聲部基礎上，由歌者找到旋律遊走空間。學會所有聲部，才能應人數多寡，在各自換氣空間裡，互相協調應和，疊出繁複共鳴。91歲的耆老告訴舞團：「唱歌時耳朵要打開。」旋律自由，但歌者需在自己、群體、環境空間的共感中交織出歌曲，「規範中尋找自由。這讓我想到，也許在舞蹈創作上會是很好的基礎。」布拉瑞揚說。

從歌出發的舞作首先須面對祭曲使用限制，但也在分部結構裡，找到新的身體可能。《路吶》結構為兩段：上半段由羅娜薪傳音樂團原味呈現日常與祭歌儀典，由開場的〈Tul Tul杵音〉及八首祭曲、工作歌或童謠組成，包括〈Masi-lumah背負重物之歌〉、〈Pislahi獵前祭槍之歌〉、〈Pasibutbut小米祈禱豐收歌〉、〈Malastapan報戰功〉、〈Manantu首祭歌〉、〈Kahuzas飲酒歌〉、〈打陀螺〉，以及〈Mudaning Kata歸途〉。

下半段，舞者在黑暗中從貓道、觀眾席四方出現，頭戴頭燈，吟唱工作歌，緩步走向舞台。布拉瑞揚設定「行走」為主旋律，依序疊加三首歌曲，各有四聲部同時發生；安排八組動作，但運用依當下而定，舞者行進中聽見彼此聲音位置，繼而發聲、移動，「必須無時無刻都在當下，才能決定下一步去哪；覺得要迷路時，可以即時轉彎，把那聲音貼近自己，找到路後再離開。」圖像、隊形皆是當下變化，看似簡單實則「機關」繁複。而動線選擇、集合、分開到相遇，其實便是獵人在山上的樣態。

舞台視覺則極簡以全黑背景加上投影呈現，圖像切頭去尾、縮小放大，投射舞台隨舞者流動；碩大符號是山林的保護，傳統的餵養，信仰的跟隨。「你知道傳統的歌跟你在一起，祖靈跟你在一起，而這些符號也一直跟隨著你，既是月光、祖靈，也是身體裡血淋淋的東西。」

行走中，是吶喊也是對話

後段，舞者重現自身版本的「報戰功」。傳統上，獵人在儀式中以節奏性呼喊回報英雄事蹟，然而舞者多無打獵經驗，練習時始終因歷練落差難有連結，在獲得長老應允後，他們轉而將歌詞化為自身驕傲之事或自我鼓勵——「父親早逝，扛下家計」、「跳舞困難重重，仍不放棄」⋯⋯布拉瑞揚回憶，長老聽完泛淚稱許，「我們突然找到連結，找到連結後，就知道要幹嘛了。」

同為尋找連結，布拉瑞揚曾讓舞者彼此對話。舞者王傑是全團唯一有打獵經驗者。一次排練途中，布拉瑞揚請另一位舞者許培根向他提問打獵的經驗與意義。「那時他用原住民口音說『去山上很危險，差點要掉到懸崖』⋯⋯，我們在旁邊笑到不行。」但問題不斷拋出，「去全聯買肉就好啦！打獵動物都不見了！為什麼要打獵？」舞者語塞，直說「這很重要，這是我的文化！」卻立即被尖銳回問「那文化是什麼？」，對話血淋淋如現實，「他知道重要，可是講不過。」壯碩舞者在數回掙扎後大哭，布拉瑞揚也近乎落淚。「這不就是每個人的課題嗎？獵人的存在到底是什麼？分析到最終，每個人、每個觀眾、每個舞者，其實都是獵人，只是在不同的戰場，找到自己與想要尋找的目標。後來，我就覺得要讓這段被看見。」

歌劇院首演時對話未被呈現，但當《路吶》巡演到雲門劇場，開演前布拉瑞揚集合舞者，告知要將對話拿上舞台，從未排練的段落讓舞者緊張不已，布拉瑞揚喊話：「你們相不相信自己？我們在山裡面走路找路，不就一種未知？你會知道終點在哪嗎？不會！那有什麼好怕的？」他將決定權交予舞者，若當下決定不說，作品就照原先版本呈現。當晚，當王傑走出舞台與許培根開始對話，布拉瑞揚充滿感動。「那對話很直白，但他去面對了這個課題，丟出問題讓每個人思考。」看似輕鬆的對話引觀眾莞爾，但笑語背後是巨大的自我提問——不說族語的族人、沒有獵場的獵人、沒有舞台的舞者⋯⋯，一一連起，艱難而讓人驚心。布拉瑞揚並不害怕，他說，真誠面對後尋找答案，才是路途開展的可能。

從原初學習的謙卑姿態

從2014年在台東成軍，布拉瑞揚舞團經歷《拉歌》、《阿棲睞》、《漂亮漂亮》、《無，或就以沈醉為名》，完成《路吶》，再到新作《是否》，不曾停止追尋自身之根，作品樣貌皆不同，但彷彿一次次回歸，如舞者至今塗身演出若嬰孩初貌，又或者，似《路吶》中的爬行，尊敬謙卑地貼伏大地脈搏，感受存在。

曾經自卑，布拉瑞揚說他現在「很幸運作為一個原住民」，「所謂幸運是我沒辦法定義這舞團長怎麼樣⋯⋯我們太多東西可以學，一定要想辦法讓自己擁有很多不同樣貌。」他說，「這無關偉大無關成功，而是作為這舞團最幸福的事情。」

《路吶》由「走路」與「吶喊」構成，外譯Luna碰巧是義大利文「月光」，又與羅娜部落名稱相仿。吶喊未必是恐懼或勇敢的放聲，有時更是巨大無聲的自我對話。布拉瑞揚說，表演最終都在整理自己，以及整個生命乘載。山林小境，部落通道，從家園出走再不斷歸返的旅程，皆是有形無形的「路」。布拉瑞揚與他的舞者們走著，一步步將路走成人，路遙漫漫，終為走向自己。

（採訪撰文／許祐綸）