宇宙理論中，當今所有時空存在與物質世界都源於大爆炸（big bang），由體積無限小、密度引力無限大、溫度無限高的奇點（singulariy）自外膨脹而成。然而，太初以前又有何物？量子物理學與弦理論推測「平行宇宙」的存在，現處時空只是多重宇宙中的其一、時間長河裡的一瞬，而那大爆炸的起點，也不過是無限存在裡的一個頓點。世界的生成、存在的起源，這大哉問吸引成千上萬科學家投入鑽研，而來到藝術家身上，這對「萬物的理論」的哲思，是否也有相通之處？「無限」又如何能夠被各種藝術類型表述？

探向無限之前

2016年，蘇文琪前往瑞士歐洲核子研究組織（CERN）「藝術加速」計畫駐村，期間她密集和科學家談論各種話題，其中之一便是「宇宙大爆炸」。科學家告訴她，宇宙大爆炸是所有物質世界的源起、時空的出發，她進而探問，「若將這個點當作世界起源，那麽這個點之前，到底發生了什麼？」科學家半開玩笑回答，「那就是infinity minus one。」

從無限的奇點回溯，在科學臆測裡的確存在，依此哲思，所謂起點，以及過去、現在、未來，都既在也不在。從點到無限，從現今物質世界最小的單位粒子，到廣袤無垠甚至無限複有的宇宙，科技的想像與龐大探問啟發著藝術家，延續彩虹三部曲的第二部《從無止境回首》（infinity minus one）自此發展：「我在想，這作品是能量強大的聚集點，大到可以衝擊我們，去想像『我們從哪裡來』？又或者，身為藝術家，最源頭要碰觸的，又是什麼？」

蘇文琪眼中，無止境（Infinity）兼具兩個時空方向，無止境的過去（Infinity minus ∞ -）與無止境的未來（Infinity plus ∞ +），人則位在兩者之間。《從無止境回首》的目標，便是跟團隊在空間與時間兩大軸線上，一起架構萬物的連結性與心中的宇宙圖像。她找來印尼實驗樂團Senyawa，加上印尼舞者Danang Pamungkas、Luluk Ari Prasetyo參與，舞台與影像裝置則由三位視覺藝術家邱昭財、張暉明、廖祈羽共同合作。先從音樂、舞蹈發展作品，再加入新媒體藝術家及燈光設計的想法激盪。「包括樂手、舞者、新媒體藝術家還有燈光設計，每位藝術家都要先分頭思考『無限如何結合到永恆』？如何從他們的媒材，回應這個龐大題目？」

將太初之始連結到無限

在各自思考實驗過程中，蘇文琪觀察著藝術家發展的模組，再從中找尋接軌之處。肢體方面，將舞蹈和密不可分的「宗教」起源連結，而具印尼宮廷舞傳統背景的舞者，身體質地正帶有強烈儀式連結。Senyawa樂團以人聲與樂器共振的強烈音樂風格，創造強大包覆力場，讓感官思緒化為近似凝止的永恆。三位台灣藝術家則將各自對於時空、幾何、視覺的創作思維，帶入視覺呈現。張暉明表示，藝術表現手法，基於過程大量科學資訊交流與對應個人生活的討論；邱昭財則說明，面對舞者跟樂手聚合的強大能量，三人思考，舞台空間應與之對抗或有其他可能？最後，相對音樂舞蹈的強烈炙熱，三人選擇冷靜的雷射動力裝置處理，以光束投射出空間尺度，再以反射鏡折射複雜維度，也加入時間軸線。
最終呈現的作品，由Senyawa樂團以模糊喉音到不斷重複如咒語般的印尼語唸禱開啟，內容意指「將所有命名從地球上帶走」。兩位舞者則變換著姿勢組合，隱喻不同宗教的祈禱，再慢慢從兩人虔誠形象，轉換至人與神祇，由互相祝禱走向對抗。在吉他獨奏與自製樂器的音效中，舞台雷射光束先跟著舞者身體移動，逐漸由一條光束鋪陳到二與三條，在空間中形成幾何三角。之中，音樂向前滾動，舞者則以動作追趕競爭，也用身體關節的驅動開展幾何樣態，音樂與舞蹈間的速度感不斷凝聚、能量越發巨大，此時，雷射光束從三角擴充到包括觀眾席的完整劇場空間，三條射線透過鏡面折射不斷遽增⋯⋯最終，音樂漸遠，太初之始終連結至無限。

跨越領域的共同哲思探問

蘇文琪與藝術家們藉著科學的宇宙圖像溯源，觀想自我與藝術本質，也在創作過程中尋找共融的基礎。他們在相異的領域裡尋找相關，也擁抱觀點碰撞後的啟發。「我以為科學是我從小到大不想再碰的一個學科，也一直以為物理、數學非常艱澀，但當有個創作脈絡思考出來，面對科學，便不再質疑自己『會不會』，而是站在自身專業對話，從而發現許多有趣的相似之處。」而與不同文化、領域及創作主軸的藝術工作者合作，過程既充滿衝擊，又帶有本位跳脫的視角。「每個進入團隊的藝術家都是完整的個體，都有自己的創作脈絡，這某種程度也證明他自己的線路，那條堅持的線路，我一直是非常珍惜的。」當代藝術中多重文化與多重角度為必然走向，異質媒材中的共通性也非新事，蘇文琪試驗著主客思維如何在集體創作與互相啟示中被打開，探問向通同的哲思關懷。

（採訪撰文／許祐綸）